Ciao, Luciano

El legendario tenor italiano Luciano Pavarotti, considerado por muchos como el mayor tenor de su generación y uno de los máximos responsables de acercar la ópera a las masas, murió el jueves a los 71 años tras una larga batalla contra el cáncer.

"El gran tenor Luciano Pavarotti murió hoy a las 05.00 hora local (0300 GMT) en su casa en Modena," dijo su agente Terri Robson en un comunicado. "El Maestro luchó una larga y dura batalla contra el cáncer de páncreas que finalmente se llevó su vida," agregaba el documento.

Aunque su salud había estado fallando desde hace un año, la muerte del voluminoso y barbudo tenor -conocido como "El Gran Luciano" por sus 127 kilogramos de peso- entristeció tanto a las estrellas y los críticos del bel canto como a los fanáticos que apenas podían pagar los boletos para escucharlo en vivo.

"Hay tenores y además estaba Pavarotti," dijo el director de cine italiano Franco Zeffirelli.

Mientras en el pasado las grandes figuras de la ópera se encerraban en un mundo exclusivo y elitista, los televidentes de todo el mundo vieron y escucharon a Pavarotti cantando junto a estrellas como Sting y Bono en su famoso "Pavarotti and Friends," grabado a beneficio de los necesitados.

"El era uno de esos raros artistas que afectaron las vidas de la gente de todo el mundo en todos los caminos de la vida," dijo en un comunicado el Teatro Real de la Opera de Londres.

"A través de sus incontables emisiones, grabaciones y conciertos, presentó el extraordinario poder de la ópera a gente que quizás nunca se hubiera encontrado con la ópera y la lírica. Al hacer eso, enriqueció nuestras vidas. Ese será su legado," agregó el comunicado.

Cuando ya había alcanzado la fama en el mundo de la ópera, alcanzó el estrellato global cuando junto a sus pares españoles Plácido Domingo y José Carreras cantaron en las Termas de Caracalla, en Roma, durante el Mundial de fútbol de Italia en 1990.

Las ventas de discos de ópera se dispararon luego del concierto, y extractos del aria "Nessun Dorma" de la ópera "Turandot" de Puccini se transformaron en un ícono de la fiebre por el fútbol.

RAICES EN LA PROVINCIA

Nacido en 1935, su padre era un panadero al que le gustaba cantar y su madre trabajaba en una fábrica de cigarros. El pueblo de Modena, una ciudad provincial en el noreste de Italia, lloraba a un hombre que seguía cerca de su ciudad natal incluso tras alcanzar el estrellato.

El funeral del tenor tendrá lugar el sábado en Modena.

Pavarotti saltó a la fama tras una participación como suplente en el Covent Garden de Londres en 1963 y muy pronto obtuvo críticas efusivas hacia su poderosa voz.

Su gran aparición se produjo gracias a otro grande de la ópera italiana, Giuseppe di Stefano, quien abandonó su papel en "La Boheme" en Londres.

En 1972, Pavarotti cantó sin esfuerzo un aria que contenía nueve Dos de pecho en la ópera de Donizetti "La Fille du Regiment," presentada en la Opera Metropolitana de Nueva York. La audiencia ovacionó al tenor y desde entonces su reputación sobrepasó los confines de la ópera y la música clásica.

Su última actuación fue cantando en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Invierno en Turín (Italia), en febrero del 2006.

ACTO FINAL

En julio del 2006, el tenor se sometió a una cirugía en Nueva York por un cáncer de páncreas y se retiró a su villa en Modena.

Pavarotti fue llevado al hospital en Modena por un cuadro febril el mes pasado y fue dado de alta el 25 de agosto, tras permanecer más de dos semanas sometido a exámenes y tratamientos.

"Seguía siendo optimista y confiado en que podría vencer a la enfermedad, y estaba determinado a regresar al escenario para completar su gira mundial de despedida," dijo su agente.

Robson dijo que hasta pocas semanas antes de la muerte, Pavarotti dedicaba varias horas al día a enseñar a alumnos en su villa de verano en Pesaro, sobre la costa italiana del Adriático. Pavarotti lanzó hace dos años una academia para jóvenes cantantes en Modena.

"También estaba planeando completar una grabación de canciones sacras y develar la próxima fase del Pavarotti International Voice Competition," señalaba el comunicado.

Aunque Pavarotti comenzó cantando en el coro de una iglesia a los 9 años, su pasión era el fútbol y quería llegar a ser jugador profesional. Pero su madre lo convenció de que fuera un maestro, profesión que ejerció durante dos años hasta reconocer su vocación y comenzar a tomr lecciones de canto.

En el 2003 Pavarotti se casó con Nicoletta Mantovani, una asistente de 34 años y más joven que sus tres hijas, luego de un amargo divorcio con Adua, su esposa durante 37 años.

Cuando Nicoletta esperaba mellizos, el embarazo tuvo complicaciones y su hijo Riccardo nació muerto, pero sobrevivió Alice, su hija más pequeña.


Como tributo, y muestra de su eterno intento de acercar la opera a las masas, les dejo un tema un poco freak, que hace tiempo descubri (como buen metalhead): Luciano Pavarotti cantado "roots Bloody Roots" junto a Sepultura.

Tributo al Metal 2006

Bueno, bueno, antes que el blogsillo se pierda de las otras pasiones, vuelvo en gloria y majestad a estos lares,una vez reactivado el blog personal, vuelvo buscando revivir el blog comunitario.
Esta vez con una breve analogia sobre lo mejor del metal del 2006.
Ojo, que aca hay metal para todos los gustos.
en primerisimo lugar tenemos a una banda que siempre da que hablar con su trabajo, Slayer, con su obra Christ Illusion.para muchos por fin es una obra digna sucesora del Season in the Abyss.

Con este trabajo volvieron a ser una banda metal que todo cabeza de metal debe escuchar.


En segundo lugar, Amon Amarth , con su trabajo With Oden On Our Side (Con Odin de nuestro lado)

Este disco muestra que a pesar de llevar ya 14 años de buenos discos, amon amarth aun tiene gasolina para sacar excelentes trabajos.

y en tercer lugar, tenemos a Into Eternity con su album The Scattering of Ashes.


la banda canadiense de death/preogresive metal sigue dando que hablar, aun con nuevo vocalista, la banda ha llegado a un nivel más salvaje. este disco esta en gran parte a dos voces, produciendo un muy buen efecto al escucharlos, bastante gritos de falseto además.




eso es todo por ahora, con los tres mejores discos metal del pasado año. salu2 a todos.

James Brown "American Idol"

El padrino del soul. El inventor del funk. El hombre más trabajador de la industria musical. Cualquiera de estos apelativos sirve para referirse a James Joseph Brown, nacido el 3 de mayo de 1933 en Barnwell, Carolina del Norte, y muerto sorpresivamente la pasada navidad, nada menos que el 25 de diciembre.
En 73 años de vida, y 50 de carrera artística, podría decirse que Brown lo hizo todo. Y le pasó de todo, para bien y para mal. Fue abandonado por sus padres a los 4 años y estuvó en prisión un par de veces mientras se las ingeniaba para lanzar sus primeros singles junto a los Famous Flames, a la edad de 23 años. Sumó 52 singles que llegaron hasta la lista del Hot 100 de Billboard, logrando todo un record, con la particularidad de nunca haber llegado al número uno..... todo a veces eclipsado con alguna persecución policial, porte de drogas y violencia intrafamiliar.
La música popular estadounidense pocas veces conoció un ídolo como él. Su nombre esta en enciclopedias, en calles, centros cívicos y otros. Tuvo tanto poder que desde Richard Nixon a George W. Bush le reconocieron. Es, junto con Martin Luther King y Muhammed Ali, uno de los mayores símbolos para la población afro-americana en el siglo XX. En lo musical, esa trascendencia se ve reflejada en la influencia que ejerció sobre el nacimiento del rap y el hip hop.
Una neumonia severa acabó con la vida de quien popularizara himnos dela talla de "I got you(I feel good)", "Papa's got a brand new bag", "get up(I feel like being a sex machine)" y "Living in America". Y las reacciones no se dejaron esperar. La comunidad hiphopera lo llenó de tributos. Rostros del rock tampoco se quedaron atras, como Mick Jagger: "Era un torbellino de energía y precisión y siempre apoyó y fue muy generoso con los Stones en sus inicios. He admirado tanto su faceta de intérprete como la de lider de una banda. Su muerte es una gran perdida para la música".
Casi un trabajólico, no olvidemos que en 2005 visitó Chile por segunda vez, presentandose en la Quinta Vergara (la primera vez, en 1997, fue en Santiago). Tenmía programado una actuación la noche de año nuevo en el club que BB King tiene en Mannhatan. Pero no alcanzó. Quien ha sido llamado "el Jimi Hendrix del funk" dejó de cantar. De cualquier manera, su imborrable legado seguirá haciendo bailar e inspirando a nuevas generaciones por siglos y siglos. Hasta siempre, padrino.

Dream Theater - Metropolis PT.II: Scenes From A Memory (Escenas de una Memoria)

Es un album conceptual. Nicholas, representado por LaBrie narra la historia con una voz cruda pero cálida a la vez. Su dinámica vocal le da vida a los temas , junto con suaves matices que se complementan con la letra de las canciones perfectamente. Sin duda, LaBrie se está convirtiendo en toda una leyenda de nuestro tiempo. El resto de los miembros de la banda también se lucen a lo largo y ancho de la obra; John Petrucci, brillante como siempre, hace unos riff y solos bastante memorables, demostrando su capacidad y calidad. Jordan Rudess impecable en todo instante le da una dimensión especial a la banda con sus teclados, llevando la interpretación por pasajes clásicos hasta utilizar sonidos más modernos, mientras que John Myung (bajo) y Mike Portnoy (batería) seguramente hacen la mejor base rítmica del momento. En particular el trabajo de Portnoy en "Home" y sobretodo en "Finally Free" es sencillamente increible (tanto en la composición como en la ejecución).

Por último, se hace muy difícil destacar alguna canción de este álbum ya que se presenta como una Unidad, "Album Conceptual" lo resume todo. En los temas "Through Her Eyes" y "The Spirits Carries On" (donde colabora la cantante gospel Theresa Thomason), entregan un grado de mística a la obra, llevando el sentido del relato a su clímax. "The Dance Of Eternity" (con tendencias del rock progresivo de Yes) es un tema de los más representativos del álbum ya que transmite un mayor grado de intensidad y "Strange Deja Vu" , deja por manifiesto las dinámicas que califican al grupo como uno de los mejores exponentes del rock progresivo actual.

"Metrópolis Pt. 2: Scenes From A Memory" es una obra maestra por méritos propios. La composición unida a semejante interpretación musical, sólo puede hacernos esperar a que Dream Theater se convierta en una leyenda del Rock progresivo.

El disco comienza con las dos piezas más bien introductorias 'Regression' y 'Overture 1928' donde podemos ver las virtudes de los grandes músicos que componen esta banda. Luego viene 'Strange Deja Vu' donde hace su aparición James LaBrie con una voz potente y alcanzando tonos muy agudos. 'Through My Words' vendría a servir como puente para 'Fatal Tragedy', sin duda uno de los mejores temas del disco, presentando unos juegos simultáneos de guitarra y teclados por Rudess y Petrucci respectivamente. Luego viene la bien pesadita y más progresiva 'Beyond This Life' en que aparte de la música vemos como se va desarrollando la historia de Victoria y Nicholas.
'Through Her Eyes' es la primera de las baladas que encontramos en este disco, donde podemos apreciar la voz cristalina y pura de LaBrie, en que el tópico principal de la canción es la muerte.
Luego, viene 'Home'. Este tema es muy interesante musicalmente, puesto que además de ser uno de los más pesados del disco, presenta sonidos medios orientales con los cuales nunca había experimentado anteriormente la banda. Es un tema muy power donde los riffs de Petrucci y la gran voz de LaBrie son protagonistas.
En seguida tenemos 'Dance of Eternity', el segundo de los instrumentales de "Scenes". Aquí podemos apreciar la virtuosidad de los 4 monstruos que tocan, especialmente a Rudess en los teclados, haciendo por momentos creer que estamos dentro de una casa embrujada o en Humberstone. Es un tema oscuro pero a la vez entretenido de escuchar. Imperdible.
'One Last Time', otra canción suave y melosa, es la que sigue. No es muy especial, en consideración a las otras del disco. Luego viene 'The Spirit Carries On', otra balada, en donde el clímax del disco se presenta en plenitud, tanto músical como líricamente. Aquí podemos apreciar la voz de la gospel Teresa Thomason, una perfecta adherencia a un tema que es muy recurrido en los conciertos de Dream Theater. Sin duda es una canción émocionante y que incluso dan ganas de llorar al escucharla.
'Finally Free' es la última y sin duda es un gran tema para terminar el disco. Aquí podemos ver el fin de la historia y qué es lo que pasa con Victoria, más precisamente quién la mató. Personalmente, me gusta mucho la voz de LaBrie aquí, es emocionante y muy inquietante y hace que las letras cobren una vitalidad enorme. Pareciése que tuvieramos a los personajes frente a nosotros al escuchar esta canción. Gran final.
En fin, un disco imprescindible para todos los amantes de Dream Theater. La música, las letras, la producción... todo aquí es sencillamente perfecto. A eso le adherimos la inspiración musical de estos cinco caballeros y tenemos un disco espectacular.
aca les dejo un tema, sencillamente hermoso "the spirit carries on"Lechu te dedico esta estrofa de la canción (en recuerdo a tu madre)
"Move on, be brave (continua, se valiente)
Don`t weep at my grave (no llores en mi tumba)
Because I`m no longer here (porque ya no estoy aquí)
But please never let (por favor, nunca dejes)
You memories of me disappear" (que tus recuerdos de mi, desaparezcan)

Avantasia - The Metal Opera

Otra de mis pasiones, la música, en realidad, la música es pasión de todos, quien no tiene una canción predilecta de toda su f'n life?
aca les dejo un proyecto de Tobias Sammet, vocalista principal del grupo aleman de power-metal EdGuy.Aca mi pana, Tobias se le ocurrio hacer una opera-rock a escala masiva, trabajando durante más de un año en la creación de la historia, y consiguiendo varios vocalistas para contar su "historia" llamando al proyecto Avantasia. Seis vocalistas, aparte del mismo Tobias participaron en este proyecto: Kai Hansen de Gamma Ray, Timo Tolkki de Stratovarius, David DeFeis de Virgin Steele, Andre Matos de Angra,Rob Rock de Warrior y Sharon Den Adel de Within Temptation.
Además para la banda en si, conto con la participación de los guitarristas Jens Ludwig de Edguy, Henjo Richter de Gamma Ray, el bajista Markus Grosskopf de Helloween y el baterista Alex Holzwarth de Rhapsody.

El personaje principal es el joven Gabriel Laymann, novicio del orden de los dominicos de Mainz, en el tiempo de las inquisiciones, todo cambia cuando, gabriel se da cuenta que su hermanastra es acusada de brujeria, con la cabeza llena de dudas revisa un libro prohibido, siendo descubierto por su mentor, el cual lo castiga y encierra en un calabozo donde conoce a Vandroid, que se presenta como un druida, este le cuenta a Gabriel de la existencia de otro mundo, Avantasia; el cual se encuentra en peligro. Vandroid se ofrece a rescatar a su hermanastra Ana, si Gabriel ayuda a salvar Avantasia. Consiguen escapar y Gabriel es llevado aun portal entre las dos diemnsiones. Mientras tanto, el obispo de Mainz llega a Roma para hablar con el papa Clemente VIII; ven el libro que Gabriel estaba leyendo y descubren que este es la septima parte de un sello, el cual le dara a su dueño una sabiduria absoluta si este se encuentra en una torre en el centro de Avantasia. Al llegar Gabriel a Avantasia es recibido por dos habitantes, los cuales le informan que el papa quiere usar el poder del sello para romper definitivamente el lazo entre los dos mundos, lo cual traería graves consecuencias para ambos mundos. Gabriel llega justo cunado el papa esta hablando con una fuerza que emerge desde dentro de la torre, y consigue robar el sello, y llevarlo a otra ciudad. Esto marca el fin de la primera parte.
Ahí les dejo el tema "Breaking Away" que relata cuando el personaje se escapa del calabozo, junto a su nuevo "amigo".


The Metal Opera parte II, es obviamente la continuación de la historia. Aca Gabriel quiere conocer más acerca de Avantasia, por lo que es llevado a el arbol del conocimiento. En ese lugar Gabriel ve a su mentor sufriendo en llamas, como parte de un sacrificio. Se le informa acerca de un caliz de oro que se encuentra en las catacumbas de Roma, en donde muchas almas torturadas estan prisioneras, y que el caliz esta custiodado por una bestia, a pesar de eso Gabriel decide regresar al mundo humano, consigue el caliz y lo bota permitiendo que varias almas escapen, la bestia se despierta y mata al que acompañaba a Gabriel, pero Gabriel logra escapar.
Luego, Gabriel se encuentra con Vandroid, y prosiguen a liberar a Ana, cuando llegan ven que el mentor de Gabriel esta "refinado" y esta haciendo lo mismo (liberar a Ana), sin embrago son descubiertos, y en esa pelea Vandroid muere. Ana y Gabriel se escapan hacia su futuro incierto.
Les dejo el tema "Chalice of Agony" (El Caliz de la Agonía)que es cuando Gabriel consigue el caliz y libera las almas atrapadas.

Mucha gente, a causa del titulo del ultimo tema "hacia lo desconocido" piensa que la obra Avantasia esta incompleta, y que quizas Tobias Sammet se anime a hacer la tercera parte de esta opera-metal.